CAPUTH. OFFEN FÜR KUNST.

Atelier ProArte | Siegrid Müller-Holtz - Materialbilder

Position: Atelier Pro Arte Siegrid Müller-Holtz Weinbergstraße 20 14548 Schwielowsee OT Caputh Tel./Fax: 033209 / 80249 siegrid@mueller-holtz.de www.pro-arte-caputh.de Sonderöffnungszeiten bitte beachten: Sa/So 12-18 Uhr, Mo-Fr 14-18 Uhr (Do geschlossen)

vergrößern vergrößern vergrößern "ERZÄHL MIR VOM LEBEN" MATERIALBILDER AUS 2008 Im Ferienort Caputh bei Potsdam, 35 km vor den Toren Berlins, befindet sich das Atelier der Künstlerin Siegrid Müller-Holtz mit 1000 qm Gartenland in idyllischer Lage an der Uferpromenade (Havel) in unmittelbarer Nähe der Fähre. Seit 2005 wird der Garten zur Ausstellungsfläche. Skulpturen, Windspiele und Freilichtobjekte finden hier ihren Raum in der Natur. Weg vom Alltagsstress können Sie ins Gespräch kommen, mit der Malerin , den ausstellenden Kunstschaffenden und Besuchern. HERZLICH WILLKOMMEN ! KURZBIOGRAPHIE Geb. 1948 in Stralsund, 1957 Umzug nach Krefeld, 1968 Kunststudium in Münster, lebt und arbeitet seit 1971 in Berlin- Wilmersdorf, 1996 Eröffnung der ATELIER GALERIE PRO ARTE, Caputh, 2006 Umzug nach Caputh AUSSTELLUNGSBETEILIGUNGEN IM AUSLAND (Auswahl) Paris, Sao Paulo, Insel Reunion,Yerevan, Shanhai, Barcelona, Lanzarote ÖFFENTLICHE ANKÄUFE (Auswahl) Museum Checkpoint Charly, Berliner Zeitung, Ägyptische Botschaft Berlin, Nationalgalerie Yerevan, Galerie Artitude Paris Ausstellungsthema: ERZÄHL MIR VOM LEBEN - 25 NEUE ARBEITEN AUS 2008 Von je her suchten die Menschen in allen Kulturen nach Ausdrucksformen. Sie erfanden Symbole - Zeichen - Schriften - Bildsprachen zur Dokumentation und Übermittlung von Nachrichten, Botschaften, Gedanken, Gefühlen, Erlebten,... Bis heute und in Zukunft werden sich Wissenschaftler mit den Codierungen und ihrer Lesbarkeit weiterbefassen, um zu berichten.Das Erfahren dieser Bedeutungsträger und die Reisen nach Ägypten, Mexiko und China haben Spuren hinterlassen im Kopf , im Herzen und in den Bildern der Malerin Siegrid Müller-Holtz. Inspiriert durch wieder entdeckte"Fundstücke" von einer Chinareise entstehen neue Kompositionen. Verblichene antik anmutende Familienfotos als Leporello werden ins Bild montiert. Beschriftete Mehlsäcke, original chinesische Zeitungsausschnitte, chinesische Weisheiten in chinesischen Schriftzeichen finden nun endlich ihren Platz im Bild. Collageartige Elemente von gestern und heute - fragmenthafte Zeichen und Schriften -durchziehen die Fläche formal reduziert auf eine abstrakte Formensprache. Es geht nicht um das Ablesbare, das Eindeutige, vielmehr geht es um die Vielschichtigkeit, das Transportierbare in Raum und Zeit. Es sind Kompositionen, die Stimmungen hervorrufen, Assoziationen im Betrachter erzeugen und die damit verbundene Veränderung des Lebensraumes bewusst machen ,und auf die Befindlichkeiten des Menschen im Wandel der Globalisierung verweisen. .( Veränderung der Gesellschaft, der Familienstrukturen, wirtschaftliche und ökologische Komponenten, Globalisierung).

Atelier ProArte | Vera Krickhahn - Medien Installation

Position: Atelier Pro Arte Siegrid Müller-Holtz Weinbergstraße 20 14548 Schwielowsee OT Caputh   Kontakt Vera Krickhahn Taborstraße 22 10997 Berlin Tel. 030-6115651 Mobile 0177-2595297, Vera.Krickhahn@gmx.de www.VeraKrickhahn.de

vergrößern vergrößern vergrößern VITA + GRAFIK + INSTALLATIONEN + MEDIEN in Berlin geboren 1962 - 1963 Unterricht bei Prof. Karl Bobek, Bildhauer, Berlin 1963 - 1964 Studium an der Meisterschule für das Kunsthandwerk, Berlin, Fach Bauplastik 1964 - 1971 Studium an der Hochschule der Künste, Berlin, Bildhauerei bei Prof. Heiliger 1970 Meisterschülerin der Hochschule der Künste, Berlin 1974 - 1989 Dozentin an der Volkshoch-schule in Berlin-Kreuzberg, Fachbereich Bildhauerei 1979 Stipendiatin der Akademie der Künste, Berlin, in der Villa Serpentara, Olevano Romano, Italien 1981 - 1982 Lehraufträge Gewerbeförderungsanstalt, Berlin, Fachbereich plastisches Gestalten und Zeichnen 1985 / 1986 Lehrauftrag an der Hochschule der Künste, Berlin, Fachbereich 11, Kulturpädagogische Arbeitsstelle für Weiterbildung, Fach plastisches Gestalten Text zu meiner Arbeit Die Freude am Experimentieren bewirkt, daß Arbeiten von Vera Krickhahn eine Spannbreite von der klassischen Skulptur, Bleistiftzeichnung bis hin zu mit Licht spielenden Objekten und Computerarbeiten umfasst. In der Installation "Erinnerungen" setzt sie virtuos die Vielfalt des Computers als Arbeitsmittel ein. Aus zweidimensionalen Bildern - Fotos - wird ein Film und aus diesem wiederum Bilder - Grafiken gewonnen, um abstrakten Formen der Erinnerungen Gestalt zu geben. Kataloge + Publikationen (Auswahl) 1979 Die gesellschaftliche Wirklichketi des Kindes in der Bildenden Kunst, NGBK, Staatl. Kunsthalle Berlin 1980 Vera Krickhahn - Zeichnungen, Heidelberger Kunstverein 1982 Bericht 1982, Staatl. Kunsthalle Berlin 1987 Zur Psychologie der bildenden Kunst, Künstlerinnen Multiplikatorinnen Kunsthistorikerinnen 2000 Berlin - Paris, Kulturaustausch 2000 2001 3. International Triennial of Graphic Arts, Prag 2001 Europian Review of Modern Prints, Book and Paper Art, Prag 2003 7. International Biennial of Drawing and Graphic Arts, Györ 2003 Hommage á Berlin, Museum Mitte, Berlin, VBK 2004 Verbindungen III , Fördergemeinschaft für junge Kunst e.V. 2005 Vera Krickhahn, Skulptur-Grafik-Objekte, Berlin Ausstellungen (Auswahl) 1974 Drei Berliner Künstler, Gesellschaft für Bildende Kunst, Palais Walderdorf, Trier 1978 Vera Krickhahn, Galerie BÜLBÜL, Berlin Evelyn Bauer / Vera Krickhahn, Galerie Andere Zeichen, Berlin 1979 Gesellschaftliche Wirklichkeit des Kindes in der bildenden Kunst Staatliche Kunsthalle Berlin 1980 Vera Krickhahn - Zeichnungen, Heidelberger Kunstverein im DAI, Heidelberg 1984 Der Krieg trifft jeden ins Herz Palast der Künste, Minsk und Haus am Kleistpark, Kunstamt Berlin-Schöneberg 1987/88 Frauen sehen Männer, Galerie Hohenfelde, Hamburg, Frauen-Museum, Bonn, Ichon-Haus, Bremen, Gasteig Kulturzentrum, München 1991 Christine Dewerny - Vera Krickhahn Kleine Galerie am Festungsgraben, Palais am Festungsgraben, Berlin-Mitte Harald Jacob - Vera Krickhahn, Galerie iX, Berlin 1997 Karin Dammers - Margret Holz - Vera Krickhahn, ESSEC, Paris la Defense, Frankreich 1998 Vera Krickhahn + Altrud Barnbrock, L'OMPAC, Office Municipal Pour l'Animation et la Culture, Espace Culturel LA PLEIADE, Commentry, Frankreich 1999 Seelenlandschaft - Körpersprache, Faber, Krickhahn, Schmidt, Seltmann, Galerie Petra Lange, Berlin Vera Krickhahn - Madeleine Malby, Génie de la Bastille, Paris, Portes ouvertes au Alemagne 2000 Vera Krickhahn - Gert Rohde - Ursula Schibilla, Malerei + Bildhauerei, Kulturhaus Spandau, Berlin 2001 Diametrien, Vera Krickhahn - Lichtobjekte + Volker Leonhard - Malerei, Galerie Petra Lange , Berlin Polarisationen, Vera Krickhahn - Skulpturen + Paulina Mihai - Malerei, Rumänisches Kulturinstitut, Berlin 3. Internationale Grafische Triennale, Inter-Kontakt-Prag 2001, Adria Palace, Prag, Tschechien 2003 VII. International Biennial, Municipal Museum of Art, Gyöt, Ungarn 2004 Positionen 3, Vera Krickhahn -. Horst Mak - Jürgen Tenz, Galerie Petra Lange Berlin 2006 Geteilte Zeit - Frauenmuseum Bonn Vera Krickhahn, Karin Christiansen, Gisela Genthner, Karin Fleischer, Barbara Quandt, Regina Roskoden Werke in öffentlichen Gebäuden und Plätzen (Auswahl) 1982: Bodenmosaike - 1. Preis eines Wettbewerbes Straßenbereich vor einem Oberstufenzentrum, Berlin-Reinickendorf, Betonstein, Gesamtlänge 120 m x 6 m 1983: Brunnen - 1. Preis eines Wetbewerbes Brunnenskulptur, Bronze, 100 x 100 x 100 cm, Becken, Beton, 200 x 200 x 100 cm, Berlin-Reinickendorf 1987: 2 Medeillon-Reliefs - 1. Preis eines Wettbewerbes Bronze, 100 cm Durchmesser, Rathaus, Berlin-Charlottenburg 1982 - 88: Hochschule der Künste, Berlin, 1. Preis eines integrierten Architektur- und Kunst-Wettbewerbes, Architektur Dr. D. Ketterer + Kunst Vera Krickhahn 1. Pyramide, Aluminium, 300 x 330 x 330 cm 2. Rhomben, Aluminium, 260 x 80 x 120 cm 3. Gestaltung der Fassaden, 1991: Sitzender Mann, Bronze, 123 x 54 x 46 cm, Berlin-Reinickendorf, 1994: Brunnenskulptur, Bronze, 130 x 55 x 120 cm, Kita Leuschner Damm, Berlin-Kreuzberg 1997: Phantasia-Tier mit Wasserspiel, 1. Preis eines Wettbewerbes Betonskulptur mit Mosaikoberfläche 500 x 160 x 75 cm Kita Karolinenstr. 3-3a, Berlin-Reinickendorf

Atelier ProArte | Albrecht Klink - Bildhauer

Position: Atelier Pro Arte Siegrid Müller-Holtz Weinbergstraße 20 14548 Schwielowsee OT Caputh   Kontakt Albrecht Klink Max-Taut-Bau Alte Jakobstraße 12 Berlin-Kreuzberg Tel. 030 / 612 79 02 www.albrecht-klink.de

vergrößern vergrößern vergrößern Biographie Geboren 1962 in Weil am Rhein, Deutschland. Lebt und arbeitet in Berlin. Sein Urgroßvater Franz-Xaver war Steinmetz. Sein Großvater Wilhelm war Bildhauer und Kunstmaler (Thieme-Becker, Leipzig 1927). Er war ein Vertreter der berühmten Horber Bildhauerschule. Seine vorwiegend sakralen Arbeiten prägten die Kindheit und Jugend von Albrecht Klink. Sein Vater Josef führte den Beruf des Großvaters weiter und arbeitete dessen Wirken kunsthistorisch auf. Von ihm erhielt Albrecht Klink eine fundierte handwerkliche Schulung. Das Atelier von Albrecht Klink befindet sich im Max-Taut-Bau in der Alten Jakobstraße 12 in Berlin-Kreuzberg, direkt gegenüber der Berlinischen Galerie. Erzähl mir was vom Leben. Nepomuk sieht man schon von weitem, auch wenn er von kleiner Gestalt ist. Doch steht er keck auf der Spitze eines fast 3 Meter hohen Balkens und betrachtet von dort aus das Leben. Am liebsten würde man sich neben ihn stellen und mit ihm gemeinsam über Gott und die Welt plaudern. Jede der Holzfiguren des Berliner Bildhauers Albrecht Klink hat ihren eigenen Charme und Charakter: frech, schmunzelnd, kontemplativ lächelnd, in sich gekehrt. Oder auch mal griesgrämig wie der Gegenüber bei der morgendlichen U-Bahn-Fahrt. Allen gemein ist, dass man sofort mit ihnen in Kontakt tritt, mit ihnen beim Betrachten zu kommunizieren beginnt. Die Vielschichtigkeit ihrer Gemüter steht dabei nur scheinbar im Gegensatz zu den mit groben Geräten wie Winkelschleifer und Motorsäge herausgearbeiteten Zügen. Tatsächlich ist es gerade das, was fasziniert: wie mit schnellen Schnitten und Kanten so feine Charakter entstehen. Das Holz tut sein übriges. Albrecht Klink verwendet nicht das klassische Kernholz, sondern nimmt es mit dem gesamten Stamm auf. Dabei werden Maserung, Astlöcher oder Verwachsungen gekonnt aufgenommen und zu Verstärkung des Ausdrucks genutzt. Ob im Haus oder im Garten - die Figuren sind ideale Mitbewohner. Sie holen einen ab und bringen einen dort hin, wohin man es aus eigener Kraft oft nicht schafft: zur Leichtigkeit.